Молодий бердянець Богдан Бєляєв пише музику до кінофільмів і рекламним роликам

b8b7986f76ea4db6bb6afa2ab5ff414f.jpg

У кожної людини свій сенс життя і своя любов. Для Богдана Бєляєва – це музика. Свою першу музичну композицію, яка стала подарунком для мами, він написав ще в зовсім юному віці. Чому ж батьки не дозволили Богдану навчатися музичному справі в професійному закладі? І як після цього він все-таки прийшов до того, що зараз успішно пише музику для фільмів, театральних постановок і рекламних роликів?

– Богдан, коли у Вас прокинулася любов до музики і скільки років Ви займаєтеся нею професійно?

– Музика зі мною все життя. Вдома у нас стояло фортепіано, яке було для мене найулюбленішою іграшкою. У п’ять років я склав свою першу мелодію – подарунок мамі. Пізніше придумував саундтреки до улюблених фільмів, наприклад, до «Володаря кілець». Я весь час знаходив якісь цікаві факти про музичних композиторів. Пам’ятаю, як одного разу з таким захопленням розповідав що, виявляється, американський композитор Джордж Гершвін – самоучка. Тільки ось один не розумів мого захоплення (посміхається).

Дитяче захоплення спонукало завзятто навчатися в музичній школі, але батьки мене не підтримали. Тому я почав вчитися самостійно, вивчаючи відеоролики в Інтернеті. Тоді це було більше як хобі, дитяче та юнацьке захоплення. А ось серйозно займатися музикою, писати якісь усвідомлені композиції зі змістом я почав чотири роки тому. Але зізнаюся, що до сих пір не знаю нот.

– Тобто Ви пишете композиції на слух?

– Так. Навчатися музичної грамотності я почав тільки рік тому. А до цього грав і запам’ятовував все виключно таким чином. До речі, зараз дізнався, що в грі на фортепіано дуже багато нюансів. Раніше без цих знань і гралося набагато простіше (сміється). Я просто візуально запам’ятовував, як виглядає той же до мінор, які комбінації клавіш і т. Д. А в теорію не так заглиблювався.

– Хто вніс найбільший вклад в Ваше музичне розвиток?

– Величезний внесок внесла моя мати. Я ріс в неповній сім’ї, і вона намагалася зробити для мене все можливе. Саме вона мені купила перший синтезатор. У той час як інші родичі вважали, що це все дитяче захоплення, вона вірила в мене, хоч і ставилася до цієї діяльності з побоюванням. Адже зараз бути композитором – великий ризик, особливо в країнах СНД, де культуру, якщо вона не має комерційний характер, дуже рідко хтось підтримує і розвиває.

Не можна недооцінювати і внесок Інтернету, причому не тільки в моє життя, а в життя людства в цілому. Здорово мати можливість слухати різних композиторів, дивитися їх історії життя, а потім дізнатися, як, в принципі, робиться музика. Мама і бабуся мені підказували, на що потрібно звернути увагу, в яку сторону дивитись, а все інше я знаходив сам в Інтернеті.

– А у них є музична освіта?

– Так, мама – народник, закінчила культурно-освітнє училище в Луганську, а бабуся – музичну школу. Через це, в принципі, вони і не хотіли віддавати мене в музикалку, тому що у них після навчання інтерес до музики пропав.

– У якому стилі Ви зараз працюєте?

– Класичний кросовер, його ще називають поп-класикою і неоклассикой. Це музичний стиль, в якому гармонійно поєднуються елементи класичної музики і поп-, рок-, електронної музики.

– Які свої проекти Ви вважаєте найбільш вдалими?

– Я написав музику для трьох театральних постановок, для декількох українських і зарубіжних фільмів, а також для рекламних роликів. Один з фільмів, який я «озвучив» – «Magic of Khortytsia» – став півфіналістом Hollywood Screenings Film Festival, Caribbean Film Festival & Market і переможцем AM Egypt Film Festival.

Що стосується рекламних роликів, то найвідоміший і самий мій улюблений – це реклама операційної системи для літніх людей «Grannyos». Ролик починається з того, що спочатку бабуся дивиться на фотографії своїх онуків, з якими у неї немає зв’язку. А потім вона купує планшет з операційною системою, яка простіша і доступна для людей похилого віку. Ось такого плану комерційні замовлення мені дуже подобаються. Я іноді на такі проекти і музику даю просто так, тому що мені просто цікаво дивитися, як він реалізується і що вийде в результаті. Це як американський письменник Стівен Кінг продає ідеї своїх книг за договором, тому що йому подобається спостерігати, як їх втілюють в життя.

– Наскільки це прибуткова справа?

– Якщо чесно, то не дуже прибуткове. Але у фрілансі є як свої плюси, так і мінуси. Основний плюс в тому, що у мене є право вибору. Припустимо, я не беруся за якісь політичні замовлення. А ось мінус в тому, що іноді замовлень взагалі ніяких не надходить і я можу на якийсь період залишитися зовсім без грошей.

– Чи потрібні Україні випустили вже альбомів?

– Дивлячись що вважати альбомами. Збірок, в яких композиції об’єднані спільними мотивами і смислами, всього у мене два – «Inch» (2016) і «Wait State» (2016). До цього у мене були альбоми «la Mar» (2013) і «Sounds» (2014 року), але це я просто збирав разом всі свої треки. А от наступні альбоми були вже продумані і мають свою історію. Так, наприклад, альбом «Inch» складається з семи композицій і оповідає про персонажа на ім’я N, який заліз на горище, знайшов фортепіано, почав на ньому грати – і раптово включився патефон. На створення альбому вплинула і особиста історія – тоді померла моя собака, друг дитинства Лаки. Це, напевно, і стало тим переломним моментом, після якого я всерйоз почав займатися музикою.

Другий альбом «Wait State» (стан очікування) я писав для короткометражного фільму, в якому було шість історій і, відповідно, стільки ж вийшло композицій. Кожна історія розповідала про свій стан очікування. Наприклад, жінка пішла в монастир і дала обітницю мовчання, хлопець був судимий, перебував у СІЗО і чекав вироку суду.

– Кому ще присвячували свої композиції?

– Музику присвячував дружині, але це не настільки солодко, як можна уявити. Я просто не з тієї категорії творчих людей, які бачать в своїй діяльності особливу романтику. Я люблю себе називати Хемінгуеєм в музиці – брутальний тип, який сидить з сигаретою, пише щось таке жорстке, без всяких непристойностей (сміється).

– А концерти у Вас вже були?

– Був перформанс в 2016 році. Я виступав в Запоріжжі разом зі львівським композитором Єгором Грушина. 29 березня планую провести концерт і в Бердянську, на якому презентую свій новий альбом.

– Де Ви шукаєте натхнення?

– Я не з тих людей, які знаходяться в його пошуках, тому гуляють біля моря або ще десь. У мене все приходить в процесі роботи – сідаю за інструмент, починаю грати, і воно якось само собою все виходить. Але підбадьорюють мене, заряджають позитивними емоціями, що допомагає мені в подальшому створенні музики, – подорожі. Поїздки я намагаюся використовувати з максимальною користю для музично-культурного розвитку. Але якщо я довго без інструменту, то у мене починається справжня ломка. Так, коли я їздив працювати в США, півроку без музики були дуже болісними. Це для мене вже спосіб життя – обов’язково потрібно доторкнутися до інструменту. Тому, коли я десь на вулицях бачу фортепіано, то обов’язково зупиняюся, щоб пограти.

– Музика нас оточує всюди. Як в шумі всіх мелодій не втратити свою індивідуальність і створити унікальний продукт?

– Насправді, це дуже складно. Деякі композитори навіть відмовляються від прослуховування будь-якої музики. В одному відеодоповіді я чув думку, що вся музика – мікс різних творів. З’єднання напрямків і стилів може призвести до появи нового.

Буває, ти сидиш, пишеш мелодію, а потім розумієш, що це схоже на те, що ти недавно просто почув у маршрутці. Правда, у мене це рідко, тому що я слухаю обмежена кількість треків і знаю їх напам’ять. У будь-якому випадку, все акорди і ноти переграні, головне – унікальне їх поєднання. Тому я вважаю, що плагіат – це навмисне дію. Як і у всіх інших професіях, до свого продукту потрібно ставитися з побоюванням і аналізувати його. А творчість інших композиторів використовувати виключно для натхнення. А ще досить цікаво, що зараз почали розвиватися і стали популярні різні кавер-бенди і їх ніхто не звинувачує в плагіаті. Також деякі сучасні композитори роблять шикарні аранжування на класику. Тому якщо у людини є власний стиль, то він має право грати музику, яка, можливо, буде просто схожа на чиюсь. А якщо, звичайно, брати і просто все злизувати – нічого доброго не вийде.

– А Ви самі яку любите музику і як часто її слухаєте?

– Взагалі музику люблю досить різну. Слухаю навіть «Время и стекло» (сміється). Ну, і щось високе, звичайно ж, – того ж Баха. Люблю народні композиції, особливо «Ой, соловейко щебетав». Люблю творчість Чайковського, Вагнера, Клода де Бюссі, Рахманінова, Таривердієва, Бреда Мелдау, Олафур Арнальдс, Подружжя Бейкера. Але слухаю досить рідко – коли кудись іду або їжу, так як основний час – 9-12 годин – зайнятий своєю музикою.

– Музика – що вона для Вас?

– Музика для мене – це все. Спосіб життя, мову, структура світу, цілі і мрії. З цим народжується, а не вибираєш. І коли я іноді замислююся, що міг би піти в іншу сферу, заробити там грошей, то усвідомлюю, що втрачу весь сенс і не отримаю від цього моральної задоволеності.

Музика дає мені грунт для роздумів. Ось як розумієш, що комп’ютерні програми – це по суті бінарний код, так само і музика. Здавалося б, це просто звукова хвиля з певною швидкістю, але навіть вона має якусь свою математику. Це як вивчати код Всесвіту, брати з неї якісь нитки і плести з них. Так що можна сказати, що музика – частина Всесвіту. 

Довідка 

Богдан Владиславович Бєляєв народився 31 серпня 1993 в Бердянську. Навчався в ЗОШ №5. Випускник Бердянського медичного коледжу за спеціальністю «фельдшер» та Бердянського державного педагогічного університету, факультету філології та соціальних комунікацій за спеціальністю «романо-германська філологія». Зараз займається фрілансом – пише музику для фільмів, театральних постановок, рекламних роликів.

Дедушева Ірина

джерело: pro.berdyansk.biz

Поделиться этим сообщением

PinIt
submit to reddit

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Top