Як ми створили віртуальний показ одягу – кейс FINCH

Катерина Бякова, дизайнер бренду FINCH, розповіла як разом з командою робила перший віртуальний показ.

Ідея віртуального показу кілька років не давала нам спокою.

У моїй уяві він виглядав як звичайне шоу, але все дійство відбувалося всередині гаждета: коли всі гості сидять в VR окулярах в порожньому приміщенні.

Красиво і моторошно концептуально.

Катерина Бякова і Максим Голуб, засновники FINCH.

Фото тут і далі надані автором.

Але, з огляду на кількість гостей і складність створення віртуального моушен контенту, реалізація такого шоу була для FINCH неможливою і занадто розтягнута в часі.

Підготовка шоу в стандартному форматі зараз у нас займає від трьох тижнів до місяця, з яких на розробку і виробництво колекції з 15-20 образів йде всього 2-3 тижні.

Виробництво віртуального контенту зайняло б ще кілька місяців і, можливо, вимагало б обладнання і костюмів з motion capture (захопленням руху) для ігор і спецефектів у кіно.

В кінці 2019 роки ми замовили для FINCH інстаграм-маску з принтом швейцарської художниці Маріанни Холленштайн на підтримку лінійки одягу.

Її виконала команда FFFACE за $ 500.

Це надихнуло нас використовувати маски як інструмент комунікації.

Назва маски не повинно прямо рекламувати вас, але при використанні її ім’я автор видно у верхній частині екрану і це можливість підвищити brand awareness.

Ми вивчили всі доступні можливості технологій доповненої реальності, запропоновані командою FFFACE, і підготували концепцію, в якій було 3 види активності в рамках віртуального шоу :.

Фільтр з відео проходки моделі в наших речах, в якому можна було б замінювати особу моделі своїм.

Передбачалося, що під час презентації на території «Арсеналу» буде працювати селф-машина з цим фільтром, що імітує екран мобільного в повний зріст людини.

(Від цього фільтра в процесі підготовки довелося відмовитися, він вимагав більше часу і був пов’язаний з відео-продакшном.

Селфі-машина з ефектом Діджитал дзеркала, що дозволяє взаємодіяти з фільтром з принтом з нової колекції, який виконав мій друг, японський каліграф Такахіко Ісіі з Осаки.

Селфі-машина повинна була складатися з монітора, вебкамери, закріпленої на ньому, і планшета або ноутбука.

Презентацію ми вирішили проводити наживо у вигляді інсталяції на основний локації Ukrainian Fashion Week.

Ми планували представити всього 10 ключових образів FINCH, це вдвічі менше великого показу, але цілком достатньо для такої презентації.

При цьому ми не хотіли показувати реальні речі в виставковому просторі, щоб не порушити концепції вітруальной шоу, але нам потрібен був візуальний тригер: об’єкт, досить крутий, щоб привернути увагу і залучити до подальшу взаємодію.

Точніше, об’єкти: 6 з 10 луків ми вирішили виконати у вигляді невеликих скульптур на постаментах, інші залишити повністю віртуальними.

Отже, в просторі повинні були розміщуватися постаменти з фігурами і без.

Користувачам не потрібно було встановлювати додаткові додатки.

Тільки в однієї людини він не мав доступу до камери і мікрофону (така ось принципова позиція), що не дозволяло використовувати фільтри.

Для того, щоб підсилити ефект AR, ми використовували масивні і гіпертрофовані елементи в колекції FINCH: речі та аксесуари спроектували таким чином, щоб їх цікаво було включати у взаємодію з маленькими і великими об’єктами в камері смартфона.

Ці досить неоднозначні рішення мають віральний ефект і будуть жити своїм життям довгий час поза проектом: чим дивніше AR фільтр, тим краще.

«Вічний показ» за 3 тижні.

Описана концепція все одно вимагала великих ресурсів (не тільки фінансових) і ми вирішили залучити партнера.

Ми розповіли про концепцію Андрію Титаренко, креативному директору CASTA eyewear: окуляри бренду могли доповнити створені нами образи.

Він якраз займався підготовкою запуску власних AR-фільтрів з FFFACE і наша ідея йому сподобалася.

У підсумку ми залишили 9 образів (24 предмета одягу та аксесуарів, не рахуючи очок).

Виробництво речей зайняло тиждень, фільтри FFFACE виконали за 10 днів.

По термінах був один нюанс: перш ніж бути опублікованими в профілі, фільтр проходить обов’язкову ручну модерацію, це може зайняти і пару годин, але в нашому випадку зайняло 5 і 7 робочих днів, тому до дати відкриття одна фігура ще працювала на тестовій посиланням (це посилання, яку можна згенерувати для неактивного фільтра для тестування розробниками, вона має ліміт використання 50 користувачів), нам доводилося її постійно оновлювати протягом дня.

Сканування всіх 9 образів (для позування ми запросили 7 професійних моделей), підготовку до друку та друк 6 виставкових фігур і 30 подарункових мініатюр для преси виконала команда 3D Fun.

Вся витратна частина на зйомку і друк фігур з урахуванням роботи моделей і логістики склала 52 600.

Ще 18 000 грн коштувала оренда екранів-моноблоків в повний зріст людини і веб-камер, які були використані в якості селф-машин (гість підходив до екрану, зверху якого була розташована камера, моноблок був підключений до системи Spark AR з активованим фільтром, створювався ефект дзеркала, в якому на обличчя нанесені або ієрогліфи FINCH, мінливі морганням, або окуляри CASTA eyewear, що змінюються рухом голови).

Фільтр FFFACE з ієрогліфами Такахіко Ісіі обійшовся нам так само, як і перший – $ 500, а всі 9 фільтрів з моделями – $ 1200.

Якби ми встигли створити фільтр з проходками, ціна самого фільтра склала б $ 1500- $ 1900 плюс знімальні годинник і монтаж відео для нього.

Багато що нам вдалося оптимізувати, прискорити і здешевити за рахунок того, що нашим партнерам подобалася ідея і ми особисто, ну і тому що ми багато зробили самі.

Але також і була маса непередбачених моментів: брак світла в день презентації, наприклад, або баги рендерів на етапі сканування.

Сканер для тел погано справлявся з окулярами, так як вони давали відблиски і мали тонкі дужки, майже всі їх довелося домоделіровать і надягати на фігури в фільтрах і для друку окремо.

Навіщо все це потрібно ?.

На тлі спаду актуальності класичних подіумних показів в Європі презентація колекції без моделей і без одягу в форматі арт-AR-виставки була заманливо зухвалої ідеєю.

Бренд CASTA eyewear в свою чергу шукав спосіб органічної інтеграції в показ, при цьому також починав розробку фільтра, що зміняє окуляри з нової колекції і зміг його представити за допомогою другої селф-машини.

У модній індустрії важливо не втрачати зв’язку з пресою і проводити презентації кожен сезон (в лютому та вересні як мінімум, є ще колекції між сезонами), а максимальне охоплення в українських медіа могла забезпечити саме локальна тиждень моди.

Модні ресурси і новинні канали не тільки вживу Інтегровано в «Арсеналі», але і черпають з сайту UFW інформацію і фото для оглядів і трендових добірок, а ще на такі покази запрошують іноземних гостей: пресу, фотографів, байеров.

Скориставшись фільтром для сторіз, користувач бачить в лівому верхньому кутку екрану назву фільтра і клікабельним юзернейм його автора.

Якщо фільтр цікавий, користувач може перейти на сторінку бренду, і якщо у вас кілька фільтрів або якщо ваша естетика близька йому, він підпишеться, щоб стежити за вашими активностями.

Цікаві фільтри і їх авторів користувачі поширюють самі: вони постять сторіз і відзначають творця, демонструючи свою лояльність, один і той же користувач можна використовувати ваш фільтр неодноразово, якщо він йому подобається: таким чином це дуже перспективний маркетинговий інструмент.

Я бачу його максимально ефективним для досягнення двох цілей: підвищення лояльності існуючої аудиторії і збільшення впізнаваності.

Так, це був складний проект, стислі терміни, досить велика трата грошей для невеликого сімейного бренду.

Але ми змогли створити і зайняти нову нішу і зацікавили пресу, в день презентації тільки ми з співвласником FINCH Максимом Блакитному дали 7 інтерв’ю великим і не дуже українським каналам.

Нашу AR-зону на UFW відвідало понад 2000 осіб, ми отримали 350 згадок в Stories в день івенту і близько 40 публікацій в ЗМІ.

Ми розділили фільтри з фігурами моделей і нанесли на постаменти половину qr-кодів, які вели на аккаунт FINCH, і половину на СASTA eyewear.

Ще один з Дмитром Топорінскім, зіркою «Топ-модель по-українськи», мав 19 000 на старті, а зараз його показник перевалив за 102 000 тільки у нас (плюс 29 000 на акаунті CASTA eyewear), і хоча зазвичай активність згасає, якщо НЕ підживлювати її сторіз з прикладами або акціями у себе в акаунті, Діма – виняток.

А віртуальна складова проекту продовжує на нас працювати і зараз, і буде працювати ще, поки технології не дозволять створити щось ще більш круте.

Але зате, якщо ви хочете просунути бренд або дизайнерське рішення, можна анімувати реальну одяг або помістити якийсь об’єкт (людини в одязі або продукт) в камеру за допомогою Spark AR, як ігровий елемент, так зробили ми. Можна вкласти $ 500, і отримати 100 000 контактів органіки, нічого не роблячи, а якщо підкріпити фільтр активністю: індивідуальними знижками або подарунками, і якщо при цьому фільтр сам по собі цікавий, ефект може бути вище в сотні разів.

джерело AIN